中央圣馬丁藝術與設計學院

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推薦專業(yè):
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時裝專業(yè)(Fashion)

3~4年制，該專業(yè)為學生提供極富創(chuàng)造力的學習環(huán)境，成熟嚴謹?shù)恼n程編排以及良性的競爭催生了許多時尚設計明星。學校培養(yǎng)努力付出、高度自信的時裝設計師。

時尚是快速發(fā)展且高度多元化的國際產(chǎn)業(yè)，涵蓋廣泛的市場及創(chuàng)作、生產(chǎn)和傳播實踐。它也對于我們理解基礎文化的一些重要價值有歷史和社會意義。承認這種多樣性和文化意義是該學位課程基本原理和結構的核心。通過開發(fā)相應的知識和實際技能，本專業(yè)使學生能夠從這種多樣性中受益，并將能力上升到它所帶來的挑戰(zhàn)層面。

該課程理念是要創(chuàng)建一個在不同但密切相關的范疇里培育創(chuàng)新和創(chuàng)意的學習環(huán)境。其目標是培養(yǎng)全方位的時尚專家，能夠利用專業(yè)領域內(nèi)深層次的知識以及社會、經(jīng)濟、文化等方面的批判性理解，創(chuàng)造性地解決問題。

該專業(yè)有十項課程(由單獨 UCAS 代碼標識)可選擇。時尚學習是其核心，這些選項與時裝設計、 通信、 歷史研究和理論研究協(xié)同組合。

時裝課程很靈活，提供網(wǎng)絡與時裝行業(yè)優(yōu)秀范圍。基于項目的質(zhì)詢是學習的基石。學生可接觸協(xié)作項目，與外部專業(yè)人員及贊助商 (如歐萊雅、克里斯汀迪奧、路易威登、自由、保羅·史密斯、 維多利亞及阿爾伯特博物館)一起工作。這可以鍛煉與人協(xié)作的能力，獨立學習的能力，以及未來職業(yè)需要的進一步技能?？妥v師包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。

所有設計課程長度是三年或四年。兩年的全日制學習之后可以申請工讀課程安排(需取得學院批準)，如果符合要求，可取得相關專業(yè)文憑。此專業(yè)文憑不提供給時尚史與時尚理論的學生。


平面設計專業(yè)(Graphic Design)

3年全日制，平面圖形與交流設計是從傳統(tǒng)的商業(yè)藝術畫、廣告和更早的印刷行業(yè)發(fā)展而來。其目的是記錄、識別、告知、指導、促進、說服，并通過開發(fā)表象的、組織的及宣傳的系統(tǒng)和結構來完成這些。客戶存在與學科范圍及形式一起，把本專業(yè)與純藝術區(qū)分開來。

平面設計師在媒體也為媒體工作。他們塑造媒體，反之也被媒體塑造。上世紀 50 年代電視的出現(xiàn)，60年代攝影意象的轉(zhuǎn)變，70年代從凸版印刷到平版印刷的轉(zhuǎn)變，80年代Adobe PostScript 頁面描述語言及蘋果第一個Mac的出現(xiàn)，90 年代萬維網(wǎng)時代的到來，都是這樣的例子。這些每一個都在本專業(yè)范圍。

不同媒體語言和物理環(huán)境的匯集，已經(jīng)把平面設計的影響范圍引向世界、動態(tài)、交互和連續(xù)的經(jīng)歷。這種轉(zhuǎn)變讓人們重新定位個人和道德關注點。

轉(zhuǎn)型的快速節(jié)奏引發(fā)了關于未來世界形式的重要問題的思考，結果落在平面圖形與交流設計的未來目標與責任上。這種挑戰(zhàn)要求從業(yè)人員直面變革，承擔作為物質(zhì)和文化資源、數(shù)據(jù)及信息的組織者的責任。當今設計界的核心概念植根于可持續(xù)性的多學科和協(xié)作辦法。


建筑：空間與物品專業(yè)(Architecture: Spaces and Objects)

3年全日制，該專業(yè)通過研究建筑物、空間及其使用的材料，探索人居環(huán)境的設計。在考慮建筑形式與材料文化之間的關系的基礎上，加深對一下問題的認識：建筑師與設計師在現(xiàn)代社會角色問題;建筑物內(nèi)部及周圍的空間與物品，對建筑與城市的理解和使用;人居環(huán)境中的建筑、空間與物品的相互關系。

建筑是協(xié)作性的專業(yè)，但現(xiàn)代從業(yè)人員越來越多地需要設計知識，并需整合其他更廣泛行業(yè)的知識。人們所使用的建造及保持環(huán)境的方法與材料，在反應及質(zhì)疑人們對于自然環(huán)境的影響方面顯得日益關鍵。關于可持續(xù)、環(huán)境、經(jīng)濟及社區(qū)的問題，是該課程看待設計方式的中心問題。該專業(yè)從各個方面發(fā)展學生對人居環(huán)境建筑設計的批判性思維。學生能夠理解其過去及學校在相關領域可能引領的未來。

1.多一些繪畫作品；多一些時尚細節(jié)；服裝效果圖要有自己的風格，比較忌諱市面上常見的那些人畫得很漂亮的體型，最好是真人比例+稍微的拉長；一定要畫臉、手、腳（當然要是你的服裝擋住了除外）；要由一件衣服的思想發(fā)展出很多件衣服，忌諱一個靈感一件衣服；

2.作品盡量畫大點,最好是一張A2紙上畫5件衣服；一個靈感來源畫5張A2的紙；靈感來源一定要和你的服裝設計圖(A2紙)配合好,用一張A1的紙貼在一起(比如:上面是靈感來源的圖,下面是你A2的設計圖)；不要把作品集卷、折；

3.個人介紹并不是重點，記得用作品說話是設計行業(yè)的首要，老師會非常注重作品集的制作過程，要完整呈現(xiàn)出來，最好給自己充裕的時間來做，因為作品集要求的內(nèi)容比較多。

1.服裝設計

服裝設計師Fashion Designer

時尚買手 Fashion Buyer

時尚編輯 Editor

時尚造型師 Fashion Stylist


2.室內(nèi)設計

室內(nèi)設計師 Interior Designer

會展設計師 Exhibition Designer

燈光設計師 Lighting Designer



3.平面設計

廣告設計師 Advertising Designer

美術編輯 Art Editor

電影美術師 Film Art Designer


4.插畫設計

時尚插畫師 Fashion Illustrator

繪本作者 Picture Book Author


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